Círculo Cromático

OBJETIVOS:

• Despertar el interés por la pintura y el dibujo.
• Aprender a representar la realidad e interpretar su visión del mundo a través de diferentes técnicas.
• Descubrir sus capacidades artísticas y creativas.
• Expresar sus ideas y vivencias a través de los procedimientos pictóricos.
• Aprender a disfrutar del proceso creativo poniendo al alcance del alumno los recursos y conocimientos necesarios.
• Conocer los distintos procedimientos y técnicas, en este caso a través de la tempera y colores primaria y secundarios.
• Conocer los distintos procedimientos y técnicas a través del manejo de los pinceles y las temperas.
• Conocer los elementos de la imagen, forma, color, etc.
• Conocer los elementos básicos de composición de imágenes.
• Conocer las distintas técnicas de dibujo y pintura.
• Conocer y apreciar a los artistas y sus obras.
• Fomentar la creatividad.
• Desarrollar la capacidad de concentración en el trabajo.
• Capacidad de observación y análisis.
• Potenciar la capacidad de expresión artística.
• Desarrollar la capacidad de autocrítica en el alumno.
• Fomentar el respeto hacia el trabajo y esfuerzo de los demás.

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla en una sesión, entre 60 y 180 minutos, debido a la explicación previa que tiene que haber de colores primarios y secundarios y de la técnica con tempera, y una vez realizada la explicación, realizar las mezclas de los colores primarios (Cian, Magenta, Amarillo) para obtener los colores secundarios y una vez obtenidos, mezclamos los primarios y secundarios y obtenemos los terciarios y luego los plasmamos en el papel.

MATERIALES:

Los materiales utilizados en esta dinámica han sido los siguientes:

• Láminas de dibujo (A4, A3)
• Temperas de los colores primarios (Cian, Magenta y Amarillo), blanca y negra
• Reglas
• Rotulador negro 
• Pinceles de distintos grosores.  

PROCEDIMIENTO:

Para realizar esta práctica, fue preciso realizar en un primer momento varias pruebas, mezclando los distintos colores primarias y después los colores obtenidos (secundarios) con los primarios para obtener los terciarios.

Primero se realizó una prueba en una lámina A4 realizando trazos con los ojos cerrados y una vez finalizado, colorear los huecos obtenidos con los colores primarios y secundarios.

Después, empezamos a hacer el círculo cromático. Lo primero fue establecer el centro de nuestra hoja para trazar desde ese punto un hexágono. En el interior del hexágono se dibuja un triángulo, el cual dividiremos en tres partes trazando la mediatriz de cada uno de sus lados y uniendo este punto con el punto central. Posteriormente trazaremos una circunferencia circunscrita al hexágono, y después otra circunferencia más grande partiendo del mismo punto central, de modo que tendremos lo que se denomina una corona circular. Finalmente, dividiremos esta corona circular en doce partes de la misma medida.

Como resultado obtendremos la siguiente figura:

En este momento, pintaremos cada una de las partes del triángulo de cada uno de los colores primarios (amarillo, cian y magenta) y también pintaremos de esos colores el trozo de la corona circular que toca con la punta del triángulo. A continuación mezclaremos, según corresponda, los dos colores primarios de manera equitativa para dar lugar a los distintos colores secundarios con los cuales pintaremos las partes del hexágono que faltan por rellenar. De la misma manera, pintaremos de ese color la parte de la corona circular que toca con la punta de los triángulos isósceles que aparecen en la foto (como ahí se explica).

Habiendo seguido todos estos pasos, procederemos a pintar los trozos de la corona circular que aún están en blanco. Para ello, podremos partir del color secundario que hemos obtenido previamente, de modo que si lo mezclamos con uno de los colores primarios obtendremos un color terciario.

Seguiremos ese paso con todos los demás colores para completar nuestro círculo cromático.

Finalmente, es importante que tanto a los colores primarios como a cada uno de los colores que obtenemos con nuestras mezclas los mezclemos con blanco y con negro para observar las distintas tonalidades que pueden adquirir nuestros colores. Plasmaremos estas mezclas alrededor del círculo cromático en diversos círculos.

Una vez finalizado se realiza una fotografía del trabajo para después subirlo a la carpeta virtual.

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA:

La finalidad de esta práctica, es aprender a tener el manejo con el pincel y las temperas, aprender a utilizar y distinguir los con los colores primarios, secundarios y terciarios.

La aplicación pedagógica de esta dinámica, sirve para que los niños/as potencien su observación, creatividad e imaginación. Fomenta el trabajo individual. Sirve para que los niños/as apliquen y plasmen los conocimientos adquiridos y aprendan a utilizar las temperas.

ACTIVIDAD ALTERNATIVA:

PINTURA LIBRE Y CREATIVA. En este caso la actividad que propongo es que los niños de forma grupal hagan un mural en papel continuo a través de los colores primarios con las manos.

Objetivo. Estimular la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumentar la capacidad de concentración y expresión de los niños. Además de dinamizar su creatividad y espontaneidad trabajando los colores primarios a través de la tempera con las manos, para conseguir que vean la pintura de una manera más natural y viva y fomenten en trabajo tanto individual como en equipo.

Esta actividad pretende que los niños/as sean protagonistas de su propia obra, que sean capaces de observar, imaginar, explorar, descubrir y apreciar para lograr expresarse y comunicar sus pensamientos y emociones a través de la pintura.

Vídeo grupal "La vida es sueño"

OBJETIVOS:

• Aprender a representar la realidad e interpretar su visión del mundo a través de diferentes técnicas y a través del lenguaje no verbal. 
• Descubrir sus capacidades artísticas y creativas.
• Expresar sus ideas y vivencias a través de los procedimientos pictóricos, en este caso con la realización de un vídeo. 
• Reforzar las relaciones sociales, creando un grupo donde el respeto, la tolerancia, sean esenciales para crear y construir arte juntos. 
• Aprender a disfrutar del proceso creativo poniendo al alcance del alumno los recursos y conocimientos necesarios.
• Conocer los distintos procedimientos y técnicas, en este caso la creación de un video a través de diferentes elementos. 
• Fomentar la creatividad.
• Desarrollar la capacidad de concentración en el trabajo.
• Capacidad de observación y análisis.
• Potenciar la capacidad de expresión artística. 
• Desarrollar la capacidad de autocrítica en el alumno.
• Fomentar el respeto hacia el trabajo y esfuerzo de los demás.

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla en varias sesiones, entre 45 y 60 minutos, ya que primero habrá que elegir el tema que se va a tratar, preparar la trama, y realizar el vídeo, por lo que serán necesarias varias sesiones.

MATERIALES: 

Los materiales utilizados en esta dinámica han sido los siguientes: 

• Ordenador
• Fotografías e imágenes 
• Música.

PROCEDIMIENTO: 

Para realizar esta práctica, en primer lugar, decidimos la temática de la que va a tratar la historia del video, en nuestro caso ha sido la vida de un niño que quiere ser artista (pintor) y aunque de pequeño ve su sueño truncado pues al final consigue si sueño, de ahí el título del corto: La vida es sueño. 

Una vez elaborada la trama, la dividimos en tres partes: infancia, adolescencia y madurez, y creamos las imágenes a través de un programa llamado pixton. 

Cuando ya tenemos preparadas las imágenes que vamos a utilizar para componer nuestro vídeo, las montamos a través del programa movie maker y añadimos la música que vamos a utilizar para la secuencia de todas las imágenes. 

Una vez finalizado el proyecto, lo exponemos un día en clase para que lo valoren el resto de los compañeros/as. 

Por último, una vez acabado, se realiza una fotografía del trabajo para después subirlo a la carpeta virtual.

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA: 

La finalidad de esta práctica, es fomentar el trabajo en equipo, y desarrollar su capacidad creativa a través del montaje de diferentes imágenes o fotografías con música.

La aplicación pedagógica de esta dinámica, sirve para que los niños/as potencien su creatividad e imaginación. Fomenta el trabajo en equipo. Sirve para que los niños/as apliquen y plasmen los conocimientos adquiridos y conozcan la Educación Plástica desde otra perspectiva. 

ACTIVIDAD ALTERNATIVA: 

DIRECTOR DE CINE. Esta actividad consiste en imaginarse la película que uno dirigiría sin ningún tipo de limitación. 

Objetivo: en este caso serían dos favorecer el conocimiento de las personas del grupo y el desarrollo de la imaginación y su creatividad. 

Los niños y niñas imaginan que son unos famosos directores de cine, y que tienen que crear una película, escriben como sería su película: género cinematográfico, trama, guion, actores, música, etc. 

Una vez realizado, cada director o directora expone su proyecto a los demás. De todo lo expuesto se trata de que el grupo haga un ejercicio de toma de decisiones y concrete la única película que hará el conjunto grupo y la llevarán a cabo presentándosela después de varias sesiones de trabajo al resto de sus compañeros/as.

Dibujos Abstractos a través de la Música

OBJETIVOS:

• Despertar el interés por la pintura y el dibujo a través de la música.
• Aprender a representar su imaginación e interpretar su visión del mundo
• Descubrir sus capacidades artísticas y creativas a través de la música. 
• Expresar sus ideas y vivencias a través de la música. 
• Aprender a disfrutar del proceso creativo poniendo al alcance del alumno los recursos y conocimientos necesarios.
• Conocer los distintos procedimientos y técnicas, en este caso las ceras. 
• Conocer los elementos básicos de composición de imágenes. 
• Conocer las distintas técnicas de dibujo y pintura.
• Conocer y apreciar a los artistas y sus obras.
• Fomentar la creatividad
• Desarrollar la capacidad de concentración en el trabajo.
• Potenciar la capacidad de expresión plástica.
• Desarrollar la capacidad de autocrítica en el alumno.
• Fomentar el respeto hacia el trabajo y esfuerzo de los demás.

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla entre 60 y 90 minutos, ya que al escuchar varias canciones en repetidas ocasiones para la realización de los dibujos conlleva bastante tiempo.

MATERIALES: 

Los materiales utilizados en esta dinámica han sido los siguientes: 

• Folios
• Láminas (A3) 
• Ceras de colores.

PROCEDIMIENTO: 

Para realizar esta práctica, en primer lugar, la profesora dará una serie de pautas acerca de las diferentes formas que se pueden hacer con una simple cera. Para ello podemos utilizar el canto de la cera, la punta o ponerla en vertical. Además, enseñará cómo podemos hacer distintos puntos, líneas rectas o curvas para crear diversas formas. 

Una vez han acabado las explicaciones es momento de ponerse a experimentar con las ceras y realizar las diferentes formas con las distintas ceras de colores a través de la música. 

Cada uno se dejará llevar tratará de experimentar lo máximo posible para alcanzar gran cantidad de formas y grafías con 4 estilos musicales muy diversos. 

Después, haremos lo mismo en cada con una lámina A3 y con nuestra canción favorita, en mi caso ha sido: Por fin de Pablo Alborán, debemos dejarnos llevar y ayuda a fomentar la creatividad. 

Una vez finalizado se realiza una fotografía del trabajo para después subirlo a la carpeta virtual.

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA: 

La finalidad fomentar la creatividad a través del color y la música. 

La aplicación pedagógica esta dinámica, sirve para que los niños/as potencien la creatividad y su originalidad Fomenta el trabajo individual. Sirve para que los niños/as apliquen y plasmen los conocimientos adquiridos sobre las técnicas con ceras blandas. 

ACTIVIDAD ALTERNATIVA: 

ESGRAFIADO. Puede hacerse esta dinámica en una sesión general del grupo de Educación Primaria. 

Objetivo: Lograr recrear los principales conocimientos adquiridos sobre la realización de esgrafiados con las ceras de colores. 

Para ello, cogemos una lámina, pintamos sobre ella con diferentes colores y encima de ellos recubrimos la lámina con cera negra. Una finalizado esto, cogemos un utensilio con el que podamos raspar sobre la cera negra y crear diversas formas, resaltando los colores que están debajo de la cera negra. 

Creo que es una propuesta bastante divertida, original y con las que los niños y niñas suelen disfrutar bastante, ya que les abre paso a desarrollar su imaginación y potencial artístico utilizando las ceras.

Bodegones

      

OBJETIVOS:

• Descubrir sus capacidades artísticas y creativas.
• Aprender a disfrutar del proceso creativo poniendo al alcance del alumno los recursos y conocimientos necesarios.
• Conocer los distintos procedimientos y técnicas, en este caso el carboncillo. 
• Conocer las distintas técnicas de dibujo y pintura.
• Conocer y apreciar a los artistas y sus obras.
• Fomentar la creatividad.
• Desarrollar la capacidad de concentración en el trabajo.
• Capacidad de observación.
• Potenciar la capacidad de expresión plástica y artística. 
• Desarrollar la capacidad de autocrítica en el alumno.
• Fomentar el respeto hacia el trabajo y esfuerzo de los demás.

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla entre 60 y 90 minutos, ya que realizar un bodegón requiere tiempo de observación para trazar las líneas y los detalles del dibujo, por lo que el trabajo se ralentiza, es más preciso y detallado y requiere una mayor precisión.

MATERIALES:

Los materiales utilizados en esta dinámica han sido los siguientes:

• Folios 
• Láminas (A3), 
• Lápices (HB, 2B, 3B)
• Carboncillo y grafito
• Diversos objetos (velas, piedras, jarrones, flores, figuras) 
• Laca.

PROCEDIMIENTO:

Para realizar esta práctica, primero, entre varios compañeros, tuvimos que llevar a clase diversos objetos para realizar un bodegón. En el caso de mi grupo y yo decimos realizar un bodegón, con unos jarrones con flores y velas.

En segundo lugar, el bodegón que realice en casa, lo realice a partir de dos figuras que eran dos hadas.

Para realizar ambos bodegones utilice lápices duros y blandos, carboncillo y grafito.

Por último, una vez finalizados para fijar los dibujos al papel y no se corran al ser materiales bastante corrosivos, se fija al papel con laca.

Una vez finalizado se realiza una fotografía del trabajo para después subirlo a la carpeta virtual.

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA:

La finalidad de esta práctica, es aprender a usar el carboncillo y el grafito, realizando dibujos en este caso bodegones. También sirve para medir la capacidad de observación de los niños /as ya que son dibujos bastante detallados.

La aplicación pedagógica de esta dinámica, sirve para que los niños/as potencien su observación y su arte. Fomenta el trabajo en individual. Sirve para que los niños/as apliquen y plasmen los conocimientos adquiridos y aprendan a utilizar el carboncillo y el grafito.

ACTIVIDAD ALTERNATIVA:

BODEGUEANDO. En este caso la actividad que propongo es muy parecida a la original, debido a que realizar un bodegón puede ser bastante complicado para un niño de Primaria, le propondría que dibujara algo más sencillo y con lo que se sienta identificado.

Objetivo. Lograr recrear los principales conocimientos adquiridos sobre la realización de un bodegón, utilizando lapiceros blandos y duros, carboncillo y grafito.

Para ello cada uno elegirá una figura u objeto con el que se sienta identificado, después cada niño/a estudiará a fondo las características y luego lo realizara en la hoja de la manera más parecida posible, utilizando los lapiceros, carboncillo y grafito.

Cada niño/a finalizara su bodegón y para fijarlo al papel tendrá que echarle un poco de laca.

Museo Esteban Vicente (Segovia)

19.11.2014

EXPOSICIÓN BENJAMÍN CANO

Vida secreta del aire

8 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015

El pasado 19 de Noviembre del 2014, realizamos la visita al Museo Esteban Vicente de Segovia, donde realizamos una visita a la exposición de Benjamín Cano y realizamos una actividad enfocada a los niños de primaria con diferentes tipos plásticos y otros materiales.

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta la obra de Benjamín Cano, arquitecto de reconocido prestigio y autor de una obra plástica casi secreta, que constituirá una verdadera sorpresa.

Cano expresa unas mismas preocupaciones existenciales, espirituales y poéticas a través de la pintura, escultura, ensamblajes, fotografía, dibujo y obra gráfica. La pericia, basada en el conocimiento de los materiales, le permite extraer de ellos la máxima expresividad. El proceso se vincula esencialmente al análisis del funcionamiento orgánico del propio cuerpo, aunque también a la vida de las distintas materias que se encuentran en la naturaleza. El referente es el informalismo, renovado a fondo: el gesto, la huella, las cualidades matéricas y las técnicas utilizadas se enlazan con un virtuosismo extraordinario. El yeso, la gasa, el algodón, la resina, la madera y los pigmentos, el papel o los objetos encontrados son materiales que modifica y modela, extrayendo de ellos un aliento de vida que les otorgará sentido. Cano es un místico que rastrea el secreto de la existencia en las transformaciones de la materia, en los distintos estados de lo orgánico que dan lugar a nuevas vidas. Transformaciones que llevan implícitas numerosas heridas. El uso sutil de las transparencias, veladuras, fusiones, plasmarán esos procesos llenos de luz y de dolor que, simultáneamente, traslucen compasión y redención.

En esta exposición titulada "Vida secreta del aire", el aire es metáfora de la respiración, del soplo de la vida, del aliento vital, del espíritu.

Cano es un artista cuya abstracción se sostiene en la naturaleza, la existencia, la condición humana y en la indagación del sentido trascendente de la vida que incluye a través del cuerpo lo orgánico, la vida sensorial, la vida emocional y el pensamiento. En palabras de la comisaria de la muestra, "el artista opera a corazón abierto la materia, como un cirujano que interviene sobre la piel de un organismo hasta llegar a sus entrañas y sentir el pulso de las arterias".

La exposición se distribuye en seis capítulos:

COMPOSICIONES: serie de pequeños ensamblajes o carpinterías tituladas El Hijo del carpintero, que evocan el trabajo cotidiano y de la vida oculta de Jesús de Nazaret.

EL SENDERO DEL VIENTO: libro de artista The path of the wind. Reúne en facsímil tres cuadernos de dibujo que reflejan distintos estados de lo orgánico en su constante devenir. Se intuye el paso de la muerte a una nueva vida. Un asombro reflexivo sobre aquello que acontece en el umbral que divide el mundo físico del espiritual, el ser y el no ser.

HUELLAS: relieves en yeso, que a modo de estelas funerarias descubren los contactos entre ausencias y presencias. Realizados como vaciados directos sobre el terreno al borde de los caminos, después de las tormentas. Se incluye el relieve original del mural monumental de la nueva Biblioteca Pública de Segovia, de la que es autor, y otros vaciados en yeso.

REVELACIONES: dibujos, obra gráfica, monotipos y grabados. Una temática cargada de misterio donde de nuevo la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, convergen en un lugar fronterizo.

TIERRA ADENTRO: fotografías originales que se recogen en la publicación INLAND, igualmente presente en la sala. Su mirada se hunde en la naturaleza, en el bosque, el campo, la nieve, el tronco, hasta llegar a la oscura belleza que la superficie mantiene sepultada. En el montaje se contrapone una parte vinculada a la idea de espacio infinito y otra a micro universos fragmentarios en cuya presentación rítmica se intuye un sistema de notación o partitura.

PNEUMA: culmina la exposición con esculturas realizadas en gasa, tela, redes y resina, que hacen referencia al trauma, expiación y resurrección, inspiradas en la cita del evangelista Lucas, 24, 12-13"Y entró en el sepulcro y vio los lienzos puestos allí y el sudario que había estado sobre su cabeza, no puesto con los lienzos, sino envuelto en un lugar aparte".

OBJETIVOS:

• Realizar acciones para adquirir, resguardar, custodiar, conservar, restaurar, catalogar, investigar, exhibir y divulgar el patrimonio cultural y natural.
• Reivindicar, revalorar, rehabilitar y fortalecer las raíces históricas e identidad cultural, local y regional.
• Fomentar la iniciativa cultural del patrimonio cultural y la producción de significados por parte de los hombres y grupos sociales integrantes de una comunidad ofreciendo elementos de apoyo para desarrollar sus diversas y propias expresiones.
• Impulsar la apropiación consciente del patrimonio cultural y natural de la comunidad, poniendo a su disposición estructuras técnicas adecuadas.
• Propiciar el planteamiento de proyectos auto sustentable de carácter cultural y de desarrollo económico en torno al uso adecuado del patrimonio cultural y natural.
• Generar vínculos con comunidades con preocupaciones comunes en torno a su patrimonio cultural y natural que permitan construir un nuevo universo de relaciones de respeto y apoyo recíproco a nivel local y regional.
• Realizar exposiciones temporales e itinerantes.
• Realizar intercambios culturales con otros museos.
• Realizar actividades culturales.
• Fomentar el trabajo en grupo dentro de un ambiente distinto al de un aula.
• Ayuda a conocer y valorar el arte desde más de cerca. 

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla entre 60 y 180 minutos, primero realizando una visita guiada por el museo y después una actividad en grupo enfocada para niños de primaria. 

MATERIALES:

Para la actividad realizada durante la visita al Museo Estaban Vicente en Segovia, los materiales empleados han sido:

• Plásticos
• Telas 
• Pinzas
• Ventiladores
• Etc. 

PROCEDIMIENTO:

Para realizar esta práctica, en primer lugar hay que proponer la excusión, una vez organizada, se va al museo y se realiza la visita.

El grupo se divide en dos semigrupos, mientras que uno de los pequeños grupos realiza la visita, otros realizan la actividad, y luego se cambian los roles y se realiza al revés, los que estaban realizando la visita hacen la actividad y los que estaban realizando la actividad realizan la visita al museo.

El pequeño grupo se subdivide en pequeños grupos de 5 – 6 personas y cada uno de ellos tiene que realizar la actividad.

La actividad consistía en realizar una escultura sobre un soporte, con diferentes elementos, entre ellos destacan: plásticos, telas blancas, pinzas y ventiladores. Los ventiladores servían para darle movimiento a la figura.

Una vez realizado el experimento de la escultura y el aire, se colocaban todas en el centro de la sala, enfocando cada ventilador a cada una de ellas y así poder observar el efecto que se producía entre la luz y el aire.

Por último, se abrió un pequeño debate para ver las sensaciones que nos había producido realizar esta actividad. 

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA:

La finalidad de esta dinámica es apreciar el arte desde la propia experiencia. Además así se fomenta el trabajo el equipo. Desarrolla la creatividad y la imaginación.

La aplicación pedagógica de esta dinámica como en la anterior, sirve para que los niños/as potencien la creatividad y su imaginación. Fomenta el trabajo en grupo. Sirve para que los niños/as apliquen y plasmen su creatividad con las de sus compañeros y creen arte.

ACTIVIDAD ALTERNATIVA:

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS. Una vez al año se celebra el día internacional de los museos. Por ese motivos los niños y niñas de Educación Primaria pueden realizar por grupos visitas a los Museos más importantes de la Comunidad de Madrid.

Objetivo. Valorar el arte desde otra perspectiva, viviéndolo en directo, pudiendo realizar las actividades que proponen para niños de Primaria en cada uno de los museos.

Una vez realizadas las visitas a los diversos museos, hablaran en pequeños grupos de cada uno de los museos visitados y hablarán de los cuadros y pintores más relevantes que han podido ver en los museos y comentar si han podido realizar alguna actividad dentro del museo y si es así que puedan explicarla al resto de sus compañeros.  

Boceto - Autorretrato

OBJETIVOS:

• Primera toma de contacto con los primeros conceptos aprendidos en clase (punto, línea, recta, etc.)
• Analizar las características físicas para poder plasmarlas en el dibujo.
• Que los niños aprendan a observar.
• Empezar a usar los lápices.
• Desarrollo de la creatividad y la imaginación.
• Tomar conciencia de las medidas y el espacio, para plasmas el boceto.
• Potenciar la capacidad de expresión plástica y artística.
• Desarrollar la capacidad de autocrítica en el alumno.
• Fomentar el respeto hacia el trabajo y esfuerzo de los demás.

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla entre 20 y 40 minutos, ya que realizar un boceto o un autorretrato requiere tiempo de observación para trazar las líneas y los detalles del dibujo, por lo que el trabajo se ralentiza y es más preciso y detallado.

MATERIALES:

Los materiales utilizados en esta dinámica han sido los siguientes:

• Folios 
• Láminas (A3) 
• Lápices (HB, 2B, 3B).

PROCEDIMIENTO:

Para realizar esta práctica, previamente se nos explicaron en clase los conceptos básicos para realizar cualquier boceto, retrato o dibujo. Una vez explicado, elegimos a un compañero y le realizamos un boceto de su retrato. Para realizarlo cogemos un folio, lo delimitamos haciendo un rectángulo que abarque desde su cabeza hasta su cintura que es lo que vamos a dibujar en este caso. Marcamos las líneas básicas y por último dibujamos los detalles más minuciosos. Para tomar las medidas utilizamos un lápiz y hacemos marcas con el dedo para marcar las medidas correctas y poder trazarlo y plasmarlo en el papel de la manera más exacta posible.

Poco a poco vamos dibujando hasta finalizar el boceto.

Una vez finalizado, seguimos los mismos pasos y nos realizamos un autorretrato siguiendo las mismas indicaciones antes citadas para el boceto que le hemos realizado al compañero.

Una vez finalizado se realiza una fotografía del trabajo para después subirlo a la carpeta virtual.

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA:

La finalidad de esta dinámica es continuar aumentando el contacto con los compañeros. En este caso se puede elegir un compañero/a con el que se tenga una mayor afinidad, ya que se será más sencillo a la hora de retratarle. Es una buena forma de adentrarse en el mundo del arte, realizando trazos a mano alzada para llegar a un fin que en este caso son unos bocetos y retratos. Aprender a usar los lápices, el carboncillo y el grafito.

La aplicación pedagógica de esta dinámica como en la anterior, sirve para que los niños/as potencien la creatividad. Fomenta el trabajo en pareja o el grupo. Sirve para que los niños/as apliquen y plasmen los conocimientos adquiridos.

ACTIVIDAD ALTERNATIVA:

FIGUREANDO. En este caso la actividad que propongo es muy parecida a la original, pero ya que quizás para un niño de Primaria sea más complicado realizar un retrato de una persona, creo que quizás sea más productivo que realicen un boceto de un dibujo animado o personaje con el que se sientan identificados o simplemente les guste.

Objetivo. Lograr recrear los principales conocimientos adquiridos sobre bocetos o retratos, trabajando los dibujos realizados a mano alzada.

Para ello cada uno elegirá a un personaje o dibujo animado con el que se sienta identificado, después cada niño/a estudiará a fondo las características y luego lo realizara en la hoja de la manera más parecida posible.

Cada niño/a finalizara su boceto y si quiere puede decorarlo dándole un poco de color.

Primera toma de contacto, ¿Cómo conocer a nuestro compañero?

OBJETIVOS:

• Primera toma de contacto con el grupo, para conocer a las personas y sus gustos.
• Que los niños aprendan a escucharse.
• Tomar contacto con los materiales.
• Saber que te inspira un compañero.
• Igualdad de participación.
• Desarrollo de la creatividad y la imaginación.

TEMPORALIZACIÓN:

La actividad está programada para realizarla entre 15 y 25 minutos, pero al ser una actividad para iniciar el curso sí que puede emplearse más tiempo del estimulado, ya que es una buena forma para que los niños hagan grupo y conozcan mejor a sus compañeros.

MATERIALES:

Los materiales utilizados en esta dinámica han sido los siguientes:

• Folios
• Lápices (HB, 2H, 3H, 2B, 3B)
• Pinturas 
• Ceras de diversos colores.

PROCEDIMIENTO:

Para realizar esta práctica, inicialmente sirve para que entremos en una primero toma de contacto con los compañeros, elegimos a cualquiera de ellos para tener una primera toma de contacto y le preguntamos las cosas básicas que cualquier persona necesita conocer para entablar relaciones personales.

Algunas de las preguntas que le podemos realizar al compañero/a son: ¿Cuál es su nombre? ¿Su edad?, ¿Dónde vive?, ¿Qué estudio tiene?, ¿Por qué estudia magisterio?, ¿Sus aficiones?, ya que estamos en la asignatura de Fundamentos de la Expresión Artística, Plástica y Visual en Primaria, podemos preguntar: ¿Cuál es o son su o sus colores favorito/s?, una vez los conozcamos podemos comenzar a realizar el dibujo.

En esta primera dinámica, cogimos un folio hicimos una especie de tríptico (doblamos el folio en tres partes iguales) para que una de las caras sirva de base para colocarlo en la mesa con una especie de triangulo alargado. En la cara del folio exterior central, dibujamos el nombre del compañero/a que hemos elegido utilizando los lápices de colores y las ceras. Después en la cara interna que se coloca su parte exterior en la mesa, se escribe: el nombre, la edad, las virtudes y defectos, sus colores preferidos, el motivo de porque ha elegido magisterio, sus estudios anteriores, sus aficiones y las cosas que le gustan.

Una vez finalizado se realiza una fotografía del trabajo para después subirlo a la carpeta virtual.

FINALIDAD Y APLICACIÓN PEDAGÓGICA:

La finalidad de esta dinámica es tener una primera toma de contacto con los compañeros y así conseguir que poco a poco los niños pierdan la timidez, vergüenza y retraimiento que pueden tener los primeros días de clase. Es una buena forma para empatizar con los compañeros y que todos pasen por la misma situación.

La aplicación pedagógica de esta dinámica sirve para que los niños/as potencien la creatividad y la imaginación, conociendo mejor a sus compañeros. Es buena actividad de iniciación para que den sus primeras pinceladas y tomen su primer contacto con los materiales que van a utilizar a lo largo de los cursos.

ACTIVIDAD ALTERNATIVA:

CONOZCÁMONOS. Puede hacerse esta dinámica en una sesión general del grupo de Educación Primaria.

Objetivo: Lograr un mayor acercamiento entre los miembros del grupo de Primaria y permitir que cada niño se dé a conocer.

Para ello cada uno elegirá al compañero que menos conozca y ambos dialogarán: ¿Cómo se llama? ¿Qué le gusta hacer? (Durante 10 minutos) Cada pareja elegirá a otra pareja y dialogarán sobre las mismas preguntas; después cada cuarteto busca otro cuarteto y dialogan. Después de dicha dinámica cada niño o niña tendrá un folio y cada uno de los componentes dibujara lo que le ha transmitido en dicho papel Después se pide a cada uno de los componentes del cuarteto que coja su hoja y que el resto de los compañeros expliquen el por qué han dibujado o han plasmado esos dibujos en el folio de cada compañero. Con esta dinámica conseguiremos que todos los compañeros queden presentados y que sus características o cosas más relevantes o que más llaman la atención de su personalidad queden reflejadas en un papel.